2018-06-24 02:20:15[更新]

2018年6月24日 第13期

 

【卷首語】

助力“四品”

《每日新聞》記者 張逸麟

 

    隨著金爵獎各大獎項紛紛揭曉,第21 屆上海國際電影節也漸漸步入尾聲,每一年上海國際電影節都在創新,不斷增強這個平臺的功能性和影響力。而今年隨著上海市委市政府召開全力打響“四大品牌”推進大會,上海國際電影節也當仁不讓、恰如其分地成為全面打響“上海服務”“上海制造”“上海購物”“上海文化”四大品牌的有力“助推器”。

    電影是一門綜合藝術,并且蘊含著商業元素,上海國際電影節自然而然地與四大品牌都有著交集。同時電影節也主動出擊,在各方面助推上海的品牌效應。

    電影節期間,上海影視攝制服務機構負責人于志慶異常忙碌,一方面發布《拍攝在上海——上海影視拍攝指南2018》以及對“上海影視拍攝取景地”進行全球推介;另一方面也為各個劇組帶去“在上海做影視很便利”的信息。上海影視攝制服務機構如今已經成了上海電影產業服務的一個窗口,自2014 年掛牌成立至今,這個僅有5 個人的非盈利專業服務機構,已為2790 家單位和555 個劇組提供信息資源和協調服務達4068次,未來將進一步提高服務質量,吸引更多的攝制組來上海拍片,從影視層面打響“上海服務”的品牌。

    今年電影節特設的“科技影都松江大學城影視展”引起了很大的關注,落戶于松江車墩鎮近20 年的上海影視樂園正在不斷改進壯大,尤其是在推動影視與科技融合發展方面效果頗豐,正在建設中的昊浦影視基地是車墩鎮引進的首家影視特效拍攝基地,附近的上海聚鷹堂影視基地擁有堪稱長三角技術含量最高,綜合功能最強大的室內影棚,高科技的優勢為影視業的“上海制造”不斷助力。

    電影節期間,無論是主會場上海影城,還是上海展覽中心、上海新國際博覽中心附近的酒店,幾乎全部爆滿,其他滬上的高檔五星酒店也是人滿為患。作為國際級電影節,其對上海旅游、會展的拉動作用可見一斑。未來隨著長三角一體化協同發展,上海國際電影節的機遇,會比歐洲三大電影節大得多,對于“上海購物”助力的能量不容忽視。

    而回歸藝術層面,上海電影的繁榮,如多米諾骨牌,也帶動了其它一系列文創領域的發展。由陳云紀念館原創出品的電影《難忘的歲月》,除了走上大銀幕外,還以連環畫的樣式出版,并獲得了不錯的成績。“上海文化”的品牌涵蓋極廣,而上海國際電影節努力讓上海電影成為領頭羊和發動機,帶動更多的文化類型一同發展。

    作為城市文化的金名片,上海國際電影節已經把為上海四大品牌助力作為新的責任與擔當,而隨著上海品牌的不斷打響,也會為上海國際電影節帶來更大的影響力,相輔相成之間,我們期待更美好的未來。 

 

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上海國際電影節成為全面打響“上海服務”“上海制造”“上海購物”“上海文化”四大品牌的有力助攻手。(CFP 圖)

 

 

平臺亮點

電影節助推上海“四大品牌”建設

《每日新聞》記者 陳宏

 

    今晚,金爵獎各大獎項將在上海大劇院一一揭曉,第21屆上海國際電影節也將迎來最高潮。10天的電影節,是中國電影的晴雨表,也是上海這座城市閃亮的“金名片”——一張名片,勾連起了整座城的人脈文脈。今年,上海市委市政府召開全力打響“四大品牌”推進大會,而一個電影節,也毫不意外地成了全面打響“上海服務”“上海制造”“上海購物”“上海文化”四大品牌的有力“助攻手”。

 

上海服務

 

    上海影視攝制服務機構負責人于志慶,電影節期間變得異常忙碌:在官方層面,他領導的服務機構,需要發布《拍攝在上海——上海影視拍攝指南2018》以及對“上海影視拍攝取景地”進行全球推介;在機構層面,他需要以朋友的身份,去給劇組傳達關心,帶去“在上海做影視很便利”的信息。

    “如果我們不主動把基礎服務做好,人家為什么一定要來上海拍片?對攝制組來說,在上海拍片成本不低。我們只有主動出擊,為劇組解決困難,才能吸引更多中外劇組來上海拍攝,使上海成為更名副其實的全球影視創制中心。”他告訴記者說。

    于志慶是上海市廣播影視制作業行業協會副會長兼秘書長,而這個影視攝制服務機構就是他參與創辦,如今已經成了上海電影產業服務的一個窗口。說來令人難以置信,自2014 年掛牌成立至今,這個僅有5 個人的非盈利專業服務機構,已為2790 家單位和555 個劇組提供信息資源和協調服務達4068 次。這樣的服務體量,讓許多外地來“取經”的部門頻頻發問:你們的錢從哪里來?人從哪里來?事從哪里來?每次,于志慶都會這樣解釋:這是全國首家以政府購買服務的方式,由上海市廣播影視制作業行業協會具體承擔運營職能的影視攝制服務機構。我們的人員來自于行業協會,事情都是自己找來的。我們主動對接劇組,提前替劇組想好所有可能的‘X’備案。X是未知數,但我們要通過自己的服務把未知變成已知。服務永遠在路上。”

    就在協會舉辦推介會的前一天,他們剛剛幫電視劇《大江大河》劇組在南京西路街道拍攝工作完成了協調工作。“劇組16日提出要求,18 日就要拍,給我們的時間只有1 天,而且還是非常繁忙的電影節期間。非常棘手,但還是解決了。”

    正因為“上海服務”所體現的規范、高效,不少影視企業也被吸引到上海來投資。2016 年,全國電影發行冠軍企業——來自天津的聯瑞影業入駐上海普陀區僅花了1 天時間,刷新了上海吸引海內外電影企業入駐的最快速度。

    24 小時內,聯瑞(上海)影業有限公司成立,落戶位于金沙江路互聯網影視產業集聚帶上的國家文化產業示范基地——普陀天地軟件園。“沒想到,實在沒想到,大家都覺得不可能的事情,在上海真的做到了。”聯瑞影業董事長蔡元還記得,他那天上午從北京出發前給普陀區投促辦工作人員發了一條微信,詢問工商執照是否當天就能領取。普陀區相關部門立即開啟組團式服務模式,從核名到取得執照,從刻制公章到銀行開戶……當天,蔡元就拿著到了剛打印完畢的工商登記執照。普陀區原投資促進辦主任章宏斌是當時的經辦人,他告訴記者:“聯瑞影業是天津的影視企業,但上海的營銷環境、高效的服務環境打動了他們。”

 

上海制造

 

    眾所周知,電影除了是門藝術,還是門“工業”。再有個性的導演,也都會使用“電影工業”這個詞:偉大的創意,需要有更好的電影工業技術來支撐。放眼全國,在曾經的工業時代,“上海制造”代表了高質量、新潮流,如今雖然上海在加快產業轉型升級,但“上海制造”仍被賦予了“高質量、高科技”的內涵。從電影來說,上海鼓勵發展的領域,都跟高科技有關。

    本屆上海國際電影節特設“科技影都松江大學城影視展”,“科技影都”也成為今年電影節的熱詞之一。松江區擁有豐富影視產業資源,上海影視樂園落戶車墩鎮近20 年。據松江區G60科創走廊“一廊九區”規劃,該區將打造一核兩翼的科技影都,推動影視與科技融合發展,車墩鎮就是其中一核。自2017 年底中共上海市委、上海市人民政府印發《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》以來,松江區作為上海影視產業發展重鎮,吸引了不少影視拍攝基地在此落戶。正在建設中的昊浦影視基地是車墩鎮引進的首家影視特效拍攝基地。昊浦影視基地今年將建成四座高科技攝影棚,其中最大的攝影棚將達5000 平方米。隨著科技水平的提升,室內攝影棚在影視作品拍攝過程中越發重要。棚內拍攝不僅可以有效避免光線、溫度等不確定因素對拍攝產生的影響,還能滿足定制化搭建拍攝場景的需求。

    距離上海車墩影視基地約5公里的申港路上,還有上海聚鷹堂影視基地,基地擁有五組大型室內攝影棚。這一規模巨大的片場項目,堪稱長三角技術含量最高、綜合功能最強大的室內影棚,未來將直接帶動松江乃至長三角影視產業的發展和轉型。該項目投資負責人陳俊瑋表示:“近幾年上海的影視發展越來越多元化,商業影視及廣告拍攝量大幅增加,隨著長三角一體化以及產業合作的加深,在產業鏈聚集帶的樞紐上建立標桿項目非常有意義,將帶動整個行業升級。”

    聚鷹堂影視基地總經理李雪濤,從事舞美場景搭建工作已20 多年。“原來在上海找不到太多的大型攝影棚,劇組有需要了,就去無錫、江蘇等地租借體育館進行拍攝。由于上海近幾年的影視發展以及播放平臺的多元化,特別是商業影視及廣告拍攝量大幅增加,很多其他省市的影視制作均傾向于進入上海完成制作。上海的片量越來越大,僅靠以前的片場無法完全消化。”為了能夠實現更多拍攝新技術的落地,上海聚鷹堂影視基地與太倉中科院進行技術合作,共同開發影視拍攝的新模式及新材料的應用。這意味著,拍攝時涉及MOCO 技術的中國影片不再需要從國外臨時聘請價格不菲的技術編程人員。

    這只是個縮影,在后期音效等一系列科技含量要求高的領域,上海都在加速布局和發展。以上海國際電影節為例,它和普陀區的合作,就將目光聚焦在了互聯網視聽領域——眾所周知的是,隨著互聯網影視的崛起,從制作到宣發,它們都可能成為明天的主力軍,而在這個領域,上海能不能彎道超車,在新興領域建立優勢地位?上海正在努力。

 

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《拍攝在上海——上海影視拍攝指南2018》發布。(《每日新聞》記者 常鑫 攝)

 

上海購物

 

    上海國際電影節所在的上海銀星皇冠假日酒店,是當年為興建上海影城承辦電影節而建造的配套酒店,是主會場。贊助商阿里巴巴旗下優酷的一位工作人員告訴記者:“我提前了兩個月,通過會員鎖房,才能在電影節期間入住了,否則,根本別想訂到一間房,所有的房間,都是天天爆滿!”

    爆滿的不止主會場這一家酒店,上海展覽中心、上海新國際博覽中心等展覽場所附近的酒店,因為上海國際影視節市場和技術展等活動,也同樣全部爆滿;滬上眾多高檔五星酒店,宴會廳也是要靠搶,太多的影視企業推介、劇組宣傳,讓滬上的各檔次酒店賺得盆滿缽滿。

    “電影節期間,各種新聞發布會有100 多場,業內招待會至少100 多場,算上場地費、搭臺費、展會費等,這個消費能力是不得了的。”參加過多屆電影節活動的會展從業者王先生給記者算了一筆賬。

    上海國際電影節對標的老牌歐洲三大電影節,戛納、柏林、威尼斯,其實也都有經驗可借鑒。威尼斯電影節與旅游結合搞“水都之旅”比較有名;柏林電影節擅長與時裝節、音樂周等一起推動創新經濟發展,有一屆產值竟高達22億歐元。

    最值得稱道、也有意和上海國際電影節全面合作的戛納電影節,更值得我們思考。戛納本是度假之地,但從1946 年開辦電影節以來的71 年,這個占地19.26 平方公里和人口7 萬的小城已經完全變為全球最富饒之地。戛納電影節有兩個專門的電影宮,影片交易市場設34 個展廳,面積1.3 萬平方米,數全球最大;每年有4000 多部影片交易,組委會從1 萬多名參展商的場租費和交易稅中獲取部分收益;每屆能接納20 萬人,可增加許多就業和服務機會,直接就業崗位就有3000 多個。此外,電影節短短十來天為戛納創造的住宿收入,占酒店業全年收入的15%,交通工具租賃也十分紅火。

    一個國際級重要節慶對上海旅游、會展的拉動作用,當然不僅僅是這么一點兒。而且,上海作為著名的“消費之都”,也并不僅僅是提供這些,它提供的更是一種潮流和理念——引領是很重要的一環。

    從上海國際電影節的售票去向統計就能看出來,電影節對長三角人群以及北京、廣州這些國內重點城市的輻射作用。尤其是上海和周邊城市打造一小時都市圈,超級便利的交通讓很多影迷蜂擁而至,來感受電影的盛宴。看完電影,在附近的徐家匯商圈或者別有情調的衡山路新華路轉轉,都讓他們感受到上海作為購物天堂的魅力所在。尤其是在長三角一體化協同發展的今天,上海的機遇,會比戛納大得多。

 

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市民購買到了心愛的電影票。(CFP 圖)

 

上海文化

 

    當然,歸根結底,電影還是一門綜合藝術,電影的繁榮帶給包括音樂、繪畫、舞蹈等在內的藝術樣式的積極影響,不可估量。就在剛剛過去的第24 屆上海電視節上,《與時代同行——紀念中國電視劇誕生60 周年盛典》感動了熒屏前的無數電視觀眾。這其中,《渴望》《籬笆女人和狗》等熟悉的影視歌曲回響起,更是讓觀眾聽得屏氣斂聲。

    上海電影的繁榮,如多米諾骨牌,也帶動了其它一系列文創領域的發展。由陳云紀念館原創出品的電影《難忘的歲月》,除了走上大銀幕外,還以連環畫的樣式出版,并獲得了不錯的成績。上海海派連環畫中心主任劉亞軍告訴記者,《難忘的歲月》是電影畫面直接用連環畫樣式呈現。“電影臺本需要分鏡頭,連環畫就是每部電影都需要的畫面臺本。上海的電影制作產量在增加,電影產業對這部分的人才需求更為迫切,所以也意味著有更好更大的市場空間。”

    而一系列影視基地的建成,除了直接作用于影視創制外,也將帶來更多的文化邊際效用。以正在打造的靜安明珠影視城為例,后者將構筑“三大主導產業、兩大衍生產業、多元經營模式”的產業格局。其中,“三大主導產業”將致力培育影視傳媒、數字內容、創意設計三大主導產業,形成以文創為特色的影視產業重區,聯動鄰區、輻射周邊;“兩大衍生產業”將結合地緣優勢,增加影視城的金融服務和公共服務功能,重點打造文化金融、休閑文化旅游兩大衍生產業;“多元經營模式”將結合市場及周邊環境特征,打造符合現代辦公、商務及人才公寓需求的多元化經營模式,以吸引高端人才聚集,從而提升項目競爭力,為產業的可持續發展奠定良好的基礎。

    從上海市城市總體發展規劃來看,到2040 年,上海要建設成為一座具有全球影響力的科創中心和具有全球影響力的國際文化大都市。成為全球影視創制中心之后的上海,有望滿足如今滬上影視產業發展的迫切需求,用視覺技術的創新作為影視產業的內在核心動力,和影視內容的創新一體兩翼,共同扶持影視產業的發展,為城市總體規劃目標的達成夯實文化基礎。

    但反思依然存在。電影的繁榮,不僅會帶動和電影畫面有關的文化產業,同時,電影也和服裝、化妝品、時尚設計、主題樂園有著千絲萬縷的關系。一位業內人士坦言:這些也都是上海的傳統優勢產業,但如果對標國際一流,我們的差距依然明顯。如何利用電影產業的發展契機,把包括服裝、化妝品、時尚設計、主題樂園等在內的上海相關文創產業都提升到國際一流水準,是我們共同的期待。

 

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改革開放40周年電影海報展吸引了無數影迷。(CFP 圖)

 

 

特別關注

導演是枝裕和親率主演來滬

《小偷家族》上影節首映口碑爆棚

《每日新聞》記者 陳宏

 

    昨天上午,本屆上海國際電影節熱度最高的展映片之一《小偷家族》正式亮相,在上海影城一號廳舉行了展映和主創見面會,這也是它獲得戛納電影節金棕櫚大獎后首次在中國展映,僅比日本國內正式上映晚了幾天。導演是枝裕和表示,很高興看到中國觀眾喜歡這部電影,他也期待“中日兩國的導演,可以經常交流”。

 

現場:入場檢票增加一道關

 

    《小偷家族》的名氣不用多言,剛剛拿到金棕櫚大獎,又是好評度極高的片子,所以在此前電影節展映片正式開售時,這部電影就被“秒殺”,20 秒鐘全部售罄,針對它,還誕生了很多段子,比如有影迷開玩笑愿意用“上海內環一套房”來交換,也因此成為本屆上海國際電影節的一個“傳奇”。此后,它公布了加場信息,但仍然是被“秒殺”。

    昨天上午10 點,電影《小偷家族》在上海影城1 號廳正式放映。《每日新聞》記者早上9 點半到現場時,發現通往二樓一號廳的樓梯和電梯口,都已經被攔出了出入口,五六名工作人員先進行“預檢”,電影票沒問題,才會放行,而在影廳門口,常規的檢票原本都是兩個人負責,昨天工作人員都是翻了一番。發行方邀請了全國媒體來看片并采訪見面會,但和一般映后見面會不同的是,這次取票需要核對身份證,電影票上也都寫好了媒體單位名稱和記者名字,而工作人員此前就三番五次提醒,要帶好證件。

    據工作人員透露,就是因為這部影片太過熱門,為了杜絕假票和其它可能存在的安全隱患,才做了這些防范措施。

    電影放映之前,剛剛坐定的很多觀眾,都舉起了手中的票根,拍起了“我在現場”的“證據”發朋友圈,開映之前,記者發現,刷屏達到了巔峰。這群幸福的影迷,也暫時成為了“人生贏家”。

    電影結束之后,偌大的上海影城大堂里,又是另外一番景象,無數電視臺、視頻網站、視頻自媒體的攝像機,到處在抓觀眾采訪觀后感;觀眾們也是各種交流心得,影片直擊人心卻又并不晦澀難懂,讓大家找起話題來,非常輕松。

    這樣的熱鬧場面,也讓人想起了上海影城放映李安導演《比利·林恩的中場戰事》時的一幕。當時,這部影片在上海影城掀起了狂潮,即使在后來全國票房不利的情況下,上海影城的“最高配”版本,仍然天天滿座了一個月。

    影迷卞小姐在接受《每日新聞》記者采訪時說:“很感謝上海國際電影節,能把這樣剛剛拿到金棕櫚的影片邀請過來,這也展現了我們上海國際電影節的號召力吧,希望這樣的片子以后能在我們這里參與金爵獎的評獎!”

 

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《小偷家族》主創合影。

 

放映:劇情深刻直擊人心

 

    《小偷家族》引起影迷的強烈關注,不僅僅是因為它在2018 戛納電影節的獲獎表現,也是因為導演是枝裕和個人的魅力。他的作品如《海街日記》《比海更深》《無人知曉》等,在中國影迷心中享有著頗高的知名度和美譽度。

    是枝裕和的影片中,充滿了生活化的場景、輕松不失幽默的家庭對話,平淡中流露出的歲月香氣,是打動影迷產生共鳴的關鍵。這種跨越世界、跨越文化的感動力,也在新作品《小偷家族》得到了延續。此前,戛納評審團主席凱特·布蘭切特就感嘆:“完全擊中我們的心。”這一次,它也同樣擊中了中國影迷的心。一位觀眾在觀影后坦言:“好高明的講故事方式,都是瑣碎的日常,卻能逼得你眼淚直流。”

    《小偷家族》講述一戶貧窮但其樂融融的普通家庭,他們努力生活,但同時又不得不依靠盜竊維持日常生計。一次意外事故,打破了這個家庭的平靜,也幾乎摧毀性地“解散”了這個家族。電影的中文海報上寫著:“我們什么都沒有,只有愛”。聽上去,似乎是普羅大眾都能想到的主題,但在是枝裕和的鏡頭下,故事內核所包裹的主題,顯然比這句話的表象要更深刻:我們什么都沒有,甚至連血緣關系都沒有。方便面、洗發水、釣魚竿等日常用品都是偷來的,而影片中家庭成員之間的夫妻關系、母子關系、父子關系、兄妹關系、祖孫關系等,又何嘗不是“偷來”的?什么都是偷來的,但一切又都是那么和諧。因為愛,觀眾相信這就是真正的一家人。

    是枝裕和用最擅長的方式,描繪了平凡家庭的喜怒哀樂,他不直言悲傷與寂寞,而是用直接的鏡頭、真切的場景,把一個故事溫柔展現在銀幕上。而當這個家庭被“解散”時,也不得不引人嘆息和反思人性與社會。有觀眾表示:“走出影院后感覺心被掏空了,忍不住去想那一家人今后會過什么樣的生活,然后淚流滿面。”“電影溫暖又扎心,心里沉甸甸的,有一些愛,比血緣給我們的更多”。

    這樣的講述方式,無疑是成功的。據悉,這部影片在日本目前短短的幾天內票房已經破了20億日元(約合人民幣1.2 億),而被中國發行方引進后,應該也能引發高票房。導演黃建新對這部作品也是推薦有加,特意從北京飛到上海來看片,認為這是是枝裕和的封神之作,“有望帶動日本電影再度在中國掀起新一輪熱潮”。

 

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小偷家族劇照。

 

映后:希望中日導演經常交流

 

    更讓影迷喜出望外的是,就在映后見面會上,導演是枝裕和也帶領主演松岡茉優、城檜吏來到了現場。他用中文“你好”開口,讓現場中國影迷激動不已。他在現場也表達了自己對獲得金棕櫚大獎、對這部電影本身、對中國導演給他的影響等方面的看法。

    是枝裕和透露說,拿到金棕櫚回到日本后,確實也是國內媒體都頭條報道,關注度很高,影片中的小男孩飾演者城檜吏走在街上,也總是能被認出來。“當然對我的經歷來說,獲獎是一個非常大的機會吧,可以有再往上走一步的機會。但是我也不想因為這次拿到這個獎感到壓力,所以希望今后可以做更好的作品,變成一個動力。”他說。

    對于這部電影里家庭的設置,他解釋說:“這跟社會的發展有關系。我們小時候,像日本的動畫片《海螺小姐》描述的那樣,家里有爺爺奶奶,爸爸媽媽,還有孩子,這樣三代人住在一起,這是不變的。但是過了三四十年,這個形式變了,也有多樣化了,有些人難以接受這樣的變化。這個電影里面的家庭是三代人住一起,但它卻又并不是普通的家庭,所以我們已經失去了三代人住在一起的形式下,有這樣一個假的家庭存在是一個非常關鍵的點。”

    至于很多觀眾看哭,是枝裕和則冷靜地表示:“我希望觀眾不用同情他們,希望看到他們在一起這樣生活,因為如果這樣繼續,那觀眾又必須成為審判他們的人,這對觀眾來說,是一件非常殘酷的事情。觀眾看完不是簡單的感動或者流淚,這是我追求的東西。”

    此外,是枝裕和也提及了中國電影對他的影響。“我拍電影之前上大學的時候,張藝謀和陳凱歌在日本流行,亞洲出了新的電影,我們都非常關注。后來,等我準備開始拍電影時,我非常喜歡侯孝賢,楊德昌。現在則經常跟賈樟柯導演交流,因為他算是跟我同時期出來的導演,我們一起參加電影節,成為了好朋友,他來日本,我們會一起吃飯。我們經常探討,自己該做怎樣的電影——對自己國家土地上的人民,要用怎樣主題的電影來體現。能認識這些導演是我的財富。希望以后中日導演經常這樣交流下去。”

 

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小偷家族劇照。

 

 

平臺亮點

中塞合拍片《薩瓦流淌的方向》

“一帶一路”沿線國家電影合作結碩果

《每日新聞》記者 陳宏 實習生 王子涵 賴鼎睿

 

    6月23日上午,第一部中塞合拍片《薩瓦流淌的方向》在上海召開新聞發布會,知名作家、導演陳丹燕,紀錄片導演周洪波、許思窈,音樂人程璧出席發布會,與媒體分享紀錄片創作過程中的所思所感,艱難與感動,以及“一帶一路”合作國塞爾維亞的歷史文化風情,傳遞中國創作者對世界的理解和關懷。

 

《薩瓦流淌的方向》:聚焦塞爾維亞

 

    《薩瓦流淌的方向》由創作過“上海三部曲”的知名作家陳丹燕導演,電影包含兩條故事線,講述一位收藏家在籌辦展覽時對一架德國舊鋼琴的尋找過程和一家曾經見證過南斯拉夫輝煌時代的重要書店如今面臨的生存窘境。從現場發布的預告片花來看,主創人員完全深入塞爾維亞人民生活的點滴,整部紀錄片情感安靜、深厚,細節動人,在溫柔舒緩的背景音樂中娓娓講述著這個被戰爭和動亂洗禮過的國家對昔日榮光的懷戀,及在南斯拉夫解體后對塞爾維亞這一新身份復雜的情感。而電影中掙扎在新與舊,繁榮與頹敗之間,勉力想要捕捉一絲絲希望的書店就是這一矛盾的集中體。

    本片主人公之一的書店老板被陳丹燕比作塞爾維亞的“堂吉訶德”。他的書店開在塞爾維亞最繁華的步行街,前身是南斯拉夫時期非常著名的出版商,而如今卻只能偏居一隅,成為人來人往的步行街上最古老、最格格不入的存在。本片執行導演許思窈分享道:“拍攝第一天就拍到了書店老板跟重要合伙人一起談書店遭遇到的比較大的困境。這樣的對話本來是非常嚴肅非常哀傷的,老板卻非常冷靜且充滿希望。但是這一幕也是很哀傷的,因為我們都知道其實真的沒有希望。他面對的是個人能力無法彌補的困境,即使一直很努力也不一定有好的結局。我們作為記錄者,被他深深地感動,非常想記錄他的故事。”

    談到創作中遇到的困難,陳丹燕表示這是她第一次做導演,完全沒有經驗,團隊給予她很大的幫助。“我們是外國人,與塞方合作在塞爾維亞拍紀錄片。兩個國家的人說著三種語言,為每天不知道會發生什么的故事而一同努力,雖然經歷了艱辛的過程,但我們也深深被這個國家所打動,想知道經歷過這么多戰亂和動蕩之后,這個國家的文化是在一種什么樣的狀態下生存下來的。”

 

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紀錄片導演周洪波。(CFP 圖)

 

“合拍”的分量與思考

 

    《薩瓦流淌的方向》是電影史上第一部中塞兩國合拍的電影,這個想法由現任塞爾維亞領導人2016年訪華時提出。據影片出品方歆霖影業總經理金仲波介紹,影片可能將在年底上映。“我們會利用合作關系讓影片在全球發行,希望把中國的‘一帶一路’倡議和塞爾維亞的風土人情帶給所有人。”塞方代表表示,,在過去的合作時間里,雙方達成了很好的共識,也期待未來更多的合作。“通過導演的視角,展示了南斯拉夫解體之后,塞爾維亞的人們真實的生活。同時,我希望這部影片能夠打開中塞合作的橋梁。”

    近幾年,越來越多的中國人出國旅行,在這個過程中也塑造了外國人對中國的看法。“前幾年大家一直說,中國游客是所謂的“會行走的錢包”,沒有其它的認知了。我非常期望通過這部合拍的電影,我們能夠證明,中國人也有自己的看待世界的立場,有自己的情懷去理解世界。”這是陳丹燕真正想要做的。影片仍處于初剪階段,還未最終成型,她坦言不知是否能做到。但她仍然表達出一種自信,“我和兩位執行導演說過,我們盡自己的力量去做就好。就算失敗了,也要雖敗猶榮。我們沒有辜負大家的幫助。”

    異國的所見所聞給整個工作團隊帶來了許多思考。影片拍攝期間,工作團隊在異國的會議不僅停留在電影的制作上,也會討論藝術創作方面的問題。陳丹燕對此十分感慨。“我最珍視的是這種討論。我想我們并不是為這一個電影而在做電影。我們來自不同的國家,在這種奇妙的組合中,我們是不是能夠做出跨越很多障礙,例如語言、文化背景等,展示一個具有遼闊的世界觀的電影。”

    陳丹燕在過去近30年里主要從事文字創作。“電影對我來說是嶄新的領域。謝謝團隊忍耐我這個‘初生的牛犢’。”這次的影像創作給她帶來很多的思考,尤其是在當今圖像化時代,關于文本的抽象想象力與影像的具象想象力之間的關系。“我和周老師會經常討論,這兩個想象力是否可以連通?是否兩方必須承擔損失才能連通,還是說存在一個灰色地帶,能使我們這樣一個非虛構的電影,帶給大家更多的想象空間。這不僅是作家在當下經常焦慮的問題,我認為做圖像的人也需要在文字把握方面不停努力。”

 

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史上第一部中塞合拍片《薩瓦流淌的方向》在上海召開新聞發布會。(CFP 圖)

 

 

平臺亮點

第二屆西湖國際紀錄片大會啟動

《每日新聞》記者 酈亮 實習生 周承琪

 

    第二屆西湖國際紀錄片大會昨日在上海國際電影節期間舉行啟動儀式,大會啟動儀式邀請了本次大會的主辦方以及評委嘉賓到場,共同探討本次大會的主題、宗旨以及意義,并誠摯地邀請海內外紀錄片工作者參與大會。

    西湖國際紀錄片大會是由浙江省新聞出版廣電局與中國美術學院聯合主辦的國際專業紀錄片盛會。西湖國際紀錄片大會執行長、浙江省新聞出版廣電局電視劇處處長鄭婭娜表示,大會以“IDocumentary Fact,我記錄事實”為學術宣言,倡導紀錄片回到真實本源,回歸人文關懷的正能量價值觀,是集紀錄片展映、推優、提案、論壇于一體的高品質紀錄片藝術平臺。首屆大會吸引了來自世界3 大洲8 個國家的26 部優秀紀錄片與2000 余位中外業界人士及嘉賓。IDF 呈現出良好的品牌形象與口碑效應,正成為中國具有學術性、專業性、國際性的紀錄片影展之一。

    2018 年,第二屆IDF 西湖國際紀錄片大會定于10 月18 日—20 日在中國杭州舉行。西湖國際紀錄片大會策劃人、中國美術學院副書記劉正介紹了本次大會的單元設置,包括:“D20 提名”評優單元、“紀錄之光”展映單元、“IDF論壇”峰會單元、“IDF 創投”提案單元、“IDF 培育計劃”、工作坊單元、“IDF 公共活動”單元。劉正表示,希望西湖國際紀錄片大會成為所有紀錄片人擁戴、信任的舞臺,持續推動中國紀錄片事業的健康發展。

    如何理解“我記錄事實”這個大會主題?紀錄片導演杜海濱認為,“我”代表記錄主體和主體的內心世界,“記錄”是指作為媒介的攝影機,“事實”代表外部世界,因此“我記錄事實”的意思是用內心世界去感知外部世界,而紀錄片的影像則是用外部世界的視覺化來映證自己的內心世界。記錄事實并不意味著紀錄片的內容一定是真實的,但是代表著接近事實真相的可能性和美好愿景,紀錄片作品和思考是社會進步、改變的動力,因此本屆大會的意義在于創造出一個公共場域,對社會現實進行集體性的思考。

    世界范圍內紀錄片的生態相對是成熟的,國外的觀眾對紀錄片抱有巨大的熱情,但是中國的紀錄片行業生態仍然處在起步階段。紀錄片電影的發展比電視臺播放的記錄專題片更為艱難,因為缺乏好的渠道和平臺,紀錄片是藝術品而不是工藝品,靠的是導演和藝術家的意志進行磨煉,為這些藝術電影創造好的渠道、發現需求并培養觀眾是本次大會的目的和宗旨之一。中國美術學院劉智海教授認為,本次國際紀錄片大會是帶著誠摯的心來推進紀錄片工作,為中國紀錄片的發展貢獻一份力量,希望紀錄片能夠在觀眾之中產生共鳴,一同推進中國社會的進步和改變。中國美術學院副院長高世名教授表示,紀錄片通過影像塑造的世界來推動現實世界,用紀錄片作者的內心世界來感動觀眾的內心世界,即“用世界感動世界”。

 

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第二屆西湖國際紀錄片大會在上海國際電影節期間啟動。

 

 

參賽影片

金爵獎主競賽單元入圍片《阿拉姜色》首映

朝圣之路漫漫,解讀愛與信仰

《每日新聞》記者 陳詩松 實習生 李芷琪

 

    昨日,第21 屆上海電影節主競賽單元中國劇情片《阿拉姜色》在上海影城舉行官方放映會。隨后,導演松太加攜主創團隊現身媒體見面會。少數民族題材電影在中國來說,雖是一大特色,但是以民族文化為背景,甚至以少數民族方言而拍攝的更是少之又少了。而這部首次全片使用藏族嘉絨地區方言,講述朝圣與愛的作品,實屬此類佳作,放映現場,好評不斷。

    因為主創團隊大多都是藏族人,在拍攝時,對于藏族文化、習俗等很有考究。而這部影片也是典型的帶有藏族少數民族風格的作品。攝影師出身的導演十分注重鏡頭表現,無論是在畫面構圖、鏡頭色彩還是光影的取舍上,影片中都能看到細膩的處理。

    影片講述了女主人公在知道自己病情的最后日子里,決定隱藏病情,帶著自己和前夫的“秘密”,朝圣去拉薩的故事。在神圣又漫長的路途中,男主人公面對重病的妻子和她始終保守的“ 秘密”,以及對自己始終存在誤解的妻子的孩子,他該如何面對?看似簡單的劇情卻包含著妻子、丈夫以及妻子對前夫的無數復雜情感在其中,但本片的巧妙之處也在于此——每個人物的刻畫和心里的困惑都呈現給了觀眾。在旅途的一半,妻子不幸離世,臨終前拜托丈夫繼續帶著自己的“秘密”朝圣去拉薩。可當丈夫最終知曉這個“秘密”就是和前夫的約定時,他還能坦然面對自己對妻子的承諾嗎? 就是這樣一個多維度的情感交錯的故事,才獨特詮釋了”愛“本身應有的意義。”愛是誠信,愛是包容,愛是擔當。“導演在見面會上,詮釋了自己對影片中男主“愛”的理解。影片看似在講信仰的虔誠和朝圣之路,實際上也將男主人公“自我的朝圣”表現得淋漓盡致。

    影片細膩而真實,由每一個具有豐富情感的人物所支撐,共同烘托了“大愛”“責任”“包容”的情感主題。沒有停留于信仰與儀式的表面,而是將篇幅聚焦于生而為人的復雜情感,將愛的包容性完美呈現。與傳統的朝圣片喜用的漫漫風景和磕長頭過程不同,本片堅定地將演員的表演呈現出來。就像女主人公,雖然一開始朝圣的動力和緣由都來源于她,但當她半途不幸離世之時,這種動力反而變成了一種反噬,將這種溫暖、人和人的信任傳遞下去。正如影片片名《阿拉姜色》在藏語里的寓意,“請您干了這杯美酒”。導演想在稍顯灰暗、沉重的故事中,將面對遠道而來的客人時的溫暖情感進行傳遞,以相互依存,相互鼓勵。

 

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導演松太加攜主創團隊與觀眾見面。

 

 

參賽影片

《去曼德勒的路》:自由之歌

《每日新聞》記者 陳穎婕 實習生 蔣詩瑤

 

    昨日,入圍第21 屆上海國際電影節主競賽單元的丹麥劇情片《去曼德勒的路》在上海影城放映,制片人喬納斯·艾倫出席了隨后的劇組見面會。影片講述了著名丹麥音樂家、唱作人約翰·莫根森的一生。

 

起伏的一生:失意音樂天才

 

    藝術家、音樂天才、完美主義者,當這三個身份集于一個人的一身,會創造出怎樣獨特的靈魂?約翰·莫根森就是這樣一位偉大的丹麥音樂家。當旋律響起,電影帶著觀眾踏上了他的人生旅程,從兒童長大成人,并跨越他二十多年的職業生涯。從童年開始,約翰一直在音樂方面追求完美,他始終無法感到滿足,他會因不滿表演對樂隊伙伴破口大罵,也會在靈感來襲時趴在潮濕的浴室地板上寫下音符。

    《去曼德勒的路》是四騎士樂隊的一首歌。時代在改變,曾經紅極一時的四騎士樂隊解散了,大家各自去追求流行的獨唱、搖滾,只有約翰在堅持自我,他甚至去瑞典當一個雞尾酒會的鋼琴師,那是他人生的低谷。作為一個站在舞臺上卻被忘我的人群忽略的歌唱者,他感到一種孤獨,甚至開始懷疑自己真正所愛的是什么。是音樂? 舞臺?名望?還是家庭?掙扎、妥協、追求交織在一起,撥動著旁觀者的心弦。

 

重生的太陽:歌聲再次響起

 

    童年約翰的存在是影片的一個精巧構思。“小約翰的存在是一種意識,在他人生的重要時刻總會有小約翰在他身旁,這意味著年少時的影子一直跟隨著他,也象征著他綿延一生的掙扎。”制片人喬納斯談到。作為傳記類型的劇情片,對于現實和虛構的考量在藝術創作上顯得十分重要。“約翰的家人和四騎士樂隊的成員對影片拍攝提供了很大的支持,我們希望在影片中盡可能地保留真實的東西,也會做適當的調整來更好地展現人物的心路歷程,為影片注入力量。”

    影片結束,音樂響起,觀眾跟著旋律拍起手來。“在丹麥展映的時候也是這樣,大家會情不自禁地進入這種狀態。對于夢想的追求和對于現實的掙扎,是每一位觀眾都能夠和主人公共情的地方。”

    作為二十世紀七十年代現象級的音樂家,當代的年輕人對約翰·莫根森并不熟悉。但當影片在丹麥公映之后,人們重新認識了約翰,開始聽他的音樂,“這對我們來說是一個意想不到的驚喜,好的音樂、好的音樂人值得被更多人去傳頌,這也是電影的魅力。”就好像影片中約翰的媽媽描述音樂那樣,“音樂就像太陽,它需要大海,波動的海平面就像顫動的琴弦。”而通過這部影片再次被人熟知的約翰,就好像海平面上重生的太陽,再一次唱起壯闊的歌。

 

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制片人喬納斯·艾倫出席劇組見面會。(CFP 圖)

 

 

爵士調

東歐風味的亂燉

——簡評《木星之衛》主題

馬圣楠

 

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    2017 年5 月,匈牙利導演凱內爾·穆德盧佐的影片《木星之衛》在戛納亮相,影片在主競賽單元獲得金棕櫚獎(提名),距離他上一次提名的影片《弗蘭肯斯坦計劃》已有7 年。作為一名關注社會現象的導演,導演的視角對準了東歐這兩年的熱點——難民問題,并且拋出了這樣一個問題:如果上帝是難民——如果認真來說,舊約里摩西的出埃及記看起來也的確有這樣的意思,只是當時是一個不然走,現在是一個不讓留。

    這個主題的影片最早誕生在匈牙利可以說是自然而然,這本該是一個可以充滿思想深度的主題——人性的探討本身就能撐起一部有深度的影片,然而導演的企圖不止于此。

    美國電影人羅杰伊伯特在《偉大的電影》一書中引用2001年西恩潘對觀眾說的一句話:“要是一部片子里表達了三個觀點,那就算壞了規矩,這部片子也就沒人看了。”以表達他在他那本書里所有被他選出的“偉大的”影片都有至少三個觀點。一部優秀的電影就像一部優秀的其他的藝術作品,會擁有一個主題,以及由主題派生出的觀點,這無可厚非。

    導演一面明示、暗示的談論到《圣經》與天使,希望讓影片帶上宗教色彩——槍擊后的男孩用自己的超能力在人間審判與救贖。一方面他又將偷渡來的難民與恐怖襲擊的肇事者聯系在一起。不僅如此,被救贖的匈牙利當地醫生也宗教意味頗濃的從一上場就帶著原罪——三年前的醉酒醫療事故令他從天堂跌入難民營的診療所,他墮落、他自私然后在眼見為實的發現患者擁有超能力之后,頓悟出人要“抬頭看”而精神升華。除此以外,還有一個在影片一開始帶著原罪的警察,到最后看到了“神跡”而放下了舉起的槍口。

    這部影片的導演試圖將:如果上帝來自難民,恐怖襲擊來自于難民,人性丑惡,人性能被神性感染頓悟,不同的人對于上帝或者說對于難民有著不同的理解,審判、寬恕與救贖一部影片的多主題是可以被理解的,前提是這些主題構成了一定的結構并且互相形成合力而共同指向一個大的主題。以同類型的,表現宗教意義上上帝或者魔鬼形象的故事片,上世紀末美國有過類似《埃及王子》、《魔鬼代言人》的影片——對于未知的世紀,看似開明實則保守的美國人的方法是尋求宗教的開示。在歐洲,更是有這樣的傳統——在遭受了重大創傷的時候,便習慣性的從宗教中尋找力量。被蒙古人窮追猛打的時候,他們視之為“上帝之鞭”;遇到黑死病的時候,認為是上帝的震怒,在如今遇到難民沖擊的時候,再一次回歸。

    審判也好、救贖也好,那些被導演劇本提及、鏡頭掃過的話題幾乎個個都可以自帶片后思考的屬性。然而《木星之衛》卻可惜的將極富想象力的設定用在鋪成世相,并將重心移動到鏡頭表現上,由此帶來了一個十分奇特的現象—— 一方面,影片有著非常新穎的視角,諸如被津津樂道的實景拍攝“ 飛升”以及貼近地面的街道飆車。另一方面,影片卻無法帶來一如導演所提及的如木星般巨大的思考空間。假設這個主題是“ 救贖”。然而影片里關于救贖的探討的深度卻由于之前不同的主題被分散,以至于探討的深度最多夠被稱為吉光片羽。

 

 

爵士調

此情可待成追憶

——《蝴蝶夢》觀后的聯想

馬圣楠

 

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    從未謀面的麗貝卡的影子卻像幽靈如影隨形,就有點像“人人都談論愛情,但沒有人見過他的樣子。”英國小說、英國導演、英國演員將一個英國故事講給了大洋彼岸的美國人聽,聽眾聽得津津有味。難怪有歌詞說:寫歌的人斷了魂啊,聽歌的人最無情。影片的制作主題更要與抗戰緊密相連。若說希區柯克全然不知自己家鄉的消息,這讓人很難想象。而在《蝴蝶夢》里,麗貝卡的形象就像是某種夾雜著小說形象與導演夢中歐洲形象的重疊——她美艷極了,她死了,甚至那座夢幻般的曼陀麗莊園也難逃“楚人一炬,可憐焦土”的厄運。

    如果將美艷奪目的Rebecca 比作瑰麗的歐洲靈魂,而將深受法西斯其害比作被癌癥侵害,那么Rebecca 從癲狂而走向死亡一如歐洲戰場的寫照。而華美的曼陀麗莊園就像是徒留的歐洲軀殼。甚至風光最佳的房間可以聽到海的聲音頗似環海島國的地理位置,而她作風不檢的日常也與歐洲文化屢次受到不同地區文明入侵之后的融合遙相呼應。

    第二任德溫特夫人父母早年亡故,她與一個在紐約有女兒訂婚的富太太相互陪伴的身世,一如美國作為一個融合了多地文化,卻只有相近文化而罕有原生文化(印第安人文化)影響的境況。

    沿著這樣的思路,英俊的德溫特作為從溫柔鄉里出走的歐洲貴族作為歐洲精英階層的代表,他對第一任妻子的迷戀到將第二任妻子帶回到曼陀麗而產生的矛盾,正是歐洲形象的縮影——以Danny 為代表的留戀往西的歐洲的平民,與粗鄙的外來文化之間的矛盾。

    希區柯克并沒有嘲弄這種外來文化的意思,相反,他選取的這位優美并且有些怯生生的女主角更恰似外來文化剛剛進入強勢文化的狀態——害怕不被認可,害怕被輕視,害怕被厭惡。這里便毋庸贅述瓊芳汀出色的演技了,她將受到垂青時驚喜,被比較時懷疑自己,被肯定后充滿勇氣的女子形象刻畫的淋漓盡致。

    在令人驚懼的Danny 在西廂房恐嚇德溫特夫人的橋段,從這個類比來說,更像是癡迷于舊日文化的捍衛者與剛剛登陸的外來文化間的一次交鋒。有人在這里讀出了Danny對于Rebecca 的迷戀帶著超越主仆的情誼,她對于Rebecca從文具到寢具,乃至蕾絲睡衣的迷戀,一如對一種無可挽回的舊日生活方式的追憶。我們所見的是這種執著的可笑、可悲與可憐。

    故事的轉折其實從Rebecca 得知自己身患癌癥就已經開始了,但真正作用到無辜的第二任,卻是從她走后揮之不去的各種人的言談影響里慢慢發酵的。這種影響之巨,甚至讓她一度認為德溫特選擇她只是因為需要陪伴。

    德溫特對他太太說到:“我把殺死Rebecca 的故事告訴了你,也殺死了你。才過了幾個小時,你的天真就都沒有了。你成長了那么多。”

    人的成長與成熟與其說和年齡相關,不如說與經歷相關。歐洲相較于年輕的美國,經歷了更多的故事,就像德溫特先生從一個懵懂受蠱惑的青年成長為一個憂郁的成年人。二戰的硝煙將歐洲的藝術家送往美洲大陸,同時帶去的還有他們的思想,這就如德溫特夫人從一個天真的少女突然成長為一個成熟的婦人。

 

 

爵士調

不如與俗世同歸于盡

——評電影《書店》

獨孤島主

 

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    來自巴塞羅那的女導演伊莎貝爾·科賽特,出手貢獻了一出極具英國風味的小鎮書店恩怨記,著實出人意料。當然大半也許應該歸功于內洛普·菲茨杰拉德的原著小說。愛書惜書的寡婦弗蘿倫斯來到小鎮哈伯勒,于一家老宅中開設書店,并試圖為這座充滿保守氣息的小鎮注入1950 年代的新空氣。在此期間弗蘿倫斯受到來自掌握小鎮事務話事權的馬特夫人及其他各方勢力的冷漠眼光與敵視態度,唯獨看似怪異的獨居紳士布朗迪希偏偏采取支持態度,并為其據理力爭,直到生命盡頭。

    戰后英國的眾生相被縮影在小鎮的日常暗戰里,甚至波及到弗蘿倫斯聘請的工人階層幼女克里斯汀,這個干練的女孩從初登場便表現出對書籍毫無興趣的姿態,但在其后的相處中越來越明白弗蘿倫斯由愛書及愛生命的態度。馬特夫人試圖掌控小鎮文化生態,不惜動用在倫敦的親戚變更例律,試圖將弗蘿倫斯趕出小鎮。與其相對的是布朗迪希先生,這個在初登場時僅僅以他人口中神秘形象示人的孤寡老人,原來才是弗蘿倫斯最刻骨的知音。深居簡出進而陷入小鎮蜚短流長口舌的老人撕下所有帶作者肖像的書頁,卻偏偏被弗蘿倫斯送來的布拉伯德里的書深深吸引。

    在《書店》中,兩本書對小書店的發展與終局至關重要,一本是布拉伯德里的《華氏451》,一本是納博科夫的《洛麗塔》,前者似乎可以視為是對弗蘿倫斯反抗小鎮強權的現實投射,代表布朗迪希與弗蘿倫斯的希望同盟建立,后者則直接指代冷戰方興未艾的年代,一隅之地的偏見如何同意識形態的爭斗一樣,無情制約著正常人的小夢想。電影對書店本身運營著墨不多,主要是對老屋環境有所介紹,為最后書店的結局埋下伏筆。筆墨主要花在弗蘿倫斯與周邊人物的關系上,馬特夫人形象突出,因為電影并未單純表現她“惡”的一面,而將矛頭指向其真誠自信的名流風范,正是這種某種程度頗似戰前沒落貴族的自信,導致她與弗蘿倫斯成為宿命式的天敵。弗蘿倫斯與馬特夫人的矛盾,又以她與小鎮的矛盾外化出來,關于書店存廢的爭議,其實亦是英國戰后社會心態沖突的縮影。

    影片最終對弗蘿倫斯來說是慘淡收尾,但書店卻以一把擎天怒火告終,沉默的克里斯汀用最直接的方式報答這位曾經為小鎮帶來美與希冀的執著知己,也用自己的方式延續了這段孤傲的堅持。艾米麗·莫迪默的演出延續其低調知性風格,將弗蘿倫斯的淡泊同堅強詮釋得十分入骨,是而今所言名副其實的“大女主”,《書店》被稱為堅守原著亦升華原著的當代典范,也許正是因為這種從表演層面便予人舍我其誰之感的灼熱精氣神使然。

 

 

爵士調

愛到深處自然黑

——從《搖滾學徒》說下去

馬圣楠

 

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    CES 期間,法領館官邸舉辦了一場以法國創業者、投資人為主的酒會。受邀其中,與周圍新相識的朋友閑談起來,開場的寒暄外,我們一起談論到一部2017年上映的法國喜劇《搖滾學徒》。

    這部讓人談起來都覺得忍俊不禁的影片是法國優秀電影人Guillaume Canet(卡內)自編自導自演的影片。不同于莎士比亞故鄉的奧利佛男爵自編自導自演的《哈姆雷特》,卡內的影片與意大利的貝尼尼走輕喜劇風格,世紀末的《美麗人生》用一個近乎童話的視角贊頌了美好的父愛與戰爭的殘酷,而到了新世紀,曾經靠外貌俘獲芳心的法國鐘年帥哥卡內講起了一個當代人似乎都避之不及的話題:變老。

    影片一開始的訪談中,卡內從搭檔妙齡女演員口中感受到了自己從上一個十年的小鮮肉,變成了這一個十年的老臘肉。不同于美國好萊塢所謂劇本創作的8 分鐘套路,一開篇,”變老“成了卡內的噩夢——他想要的角色要不到,新片里只能給新生代演員當爸爸。影片緊緊圍繞這個不服輸的男人所做的種種努力,令人樂不可支。

    事實上,這個話題有點無厘頭,杜拉斯的筆下流淌出“與你年輕的時候相比,我更喜歡你現在備受摧殘的容顏”這樣的句子,《搖滾學徒》推出的同年,國寶美人德納芙依然在《助產士》這樣的女性主題影片里占據不少的篇幅。正經起來,法國人的審美擁有非常寬廣的閾值。但,不正經起來,法國的男人都怕變老。

    為了接片而刻苦練習口音的歌迪亞在電影的開場與卡內仿如雞同鴨講,就似婚姻到達一定狀態的比喻。在那個狀態里,總會有什么事發生:如果不是一方無法跟上另一方的節奏(比如無法接受一方希望改變的心態),那么精神出軌(卡內對于年輕女演員的幻象)或者分手(歌迪亞提出繼續整容就分手)。而當這種變化發生在雙方身上,兩者都要求改變,新一輪的愛情又回來了——影片最后蕩氣回腸的《Quand Je T’aime》響起,歌迪亞穿著一襲小碎花裙,在逆光鏡頭里閃閃發光,像個少女一樣看著肌肉男卡內,兒子則像小天使,在她周圍打圈。

    大西洋東岸的法國,對于一洋之隔的美國始終保持著高度的關注,丹納在《藝術哲學》里曾這樣評價道:美國人因為氣候干燥,冷熱的變化很劇烈,雷電過多,養成一種煩躁不安的心緒,過于好動的習慣。托克維爾在《論美國的民主》的自序里提到:我們把視線轉向美國,不是為了亦步亦趨地仿效它所建立的那些制度,更不是為了照搬它的教育之類的制度,而是為了更好地學習適用于我們的東西,我們要引以為鑒的是其法制的建立原則,而非其法制的細枝末節。這一次,美國成了拯救改頭換面的卡內的騎士。

    從歷史上來看,法國誕生了許多思想家、數學家。共性是整體來說,法國人特別擅長理性抽象思維,這也讓法國的民族性整體上而言,帶著更多審視和挑剔的目光。思辨在法蘭西民族精神里占著非常重要的一塊,作為一部現實題材的影片,導演通過鏡頭涉及社會現象里許多我們習以為常的現象。

    法國人熱愛生活,這從他們孜孜不倦的豐富這”L’art devivre“(藝術生活)內涵里就可見一斑。他們為自己的文化和傳統驕傲,自然也對這種文化在新時代中的淡漠而惆悵。網絡俗語“愛到深處自然黑”,看看這部影片大致就明白一大半了!

 

 

指導單位:國家電影局        主辦單位:中央廣播電視總臺 上海市人民政府

滬公網安備 31010602001109號

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