圖說:亞洲新人獎全面推薦、表彰、鼓勵青年創作者。
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2019-06-26 16:55:36[更新]

2019年6月23日

步步為營

 

 

圖說:亞洲新人獎全面推薦、表彰、鼓勵青年創作者。

隨著亞新獎頒獎禮落幕,又一批電影新銳們脫穎而出。作為亞洲最具影響力的電影節之一,上海國際電影節肩負的責任不僅僅是薈聚世界佳片,讓影迷一飽眼福,同時為中國乃至亞洲的新人們提供邁向夢想與成功的平臺,這這個責任更具時代感和使命感。
 
作為亞新獎評委會主席,這次許多作品中的創意和活力讓寧浩非常感慨,14年前他也曾站在亞新獎的領獎臺,同時中國大陸的萬馬才旦、高群書、中國臺灣地區的林書宇、伊朗的葉塔潘那、印尼的巴瓦尼等年輕導演都是通過上海國際電影節的亞新獎被世界和業界認識,并走向更大的成功。
 
不過與當年相比,如今上海國際電影節已經不僅僅只有亞新獎,而是為電影界的新人們打造了一個更有層次、更完備的體系,幫助他們通往成功,而亞新獎也只是其中的一環。從短視頻作品、金爵短片、創投訓練營、電影項目創投、亞洲新人獎到最終的金爵獎,這個6階體系已經非常完善。
 
從短視頻、短片開始發掘新人,通過創投幫助青年電影人制作長片,再到亞新獎全面推薦、表彰、鼓勵青年創作者,使其能夠逐步進入行業,完成更多的成熟作品,最后走上金爵獎主競賽的舞臺。六個臺階的聯動機制,鋪就一條電影節培養人才的全流程產業鏈支持,塑造的是一個更為多元、細分的電影生態。
 
今年的上海國際電影節還推出了“SIFF ASIA”架構,包括梳理亞洲電影經典和通過國別展推出亞洲新片的亞洲電影展映;鼓勵亞洲電影新人創作與發展的亞洲新人獎;鼓勵亞洲電影產業互動亞洲創投合拍項目;以及促進亞洲影人交流互動的亞洲電影沙龍;幫助更多優秀的國產影片走出國門的電影直通車亞洲站。著名電影人徐崢表示自己堅信已經生根發芽的“SIFF AISA”將迅速成長為枝繁葉茂的大樹,成為凝聚亞洲新力量最堅實、最富生命力的載體。
 
祝愿更多的亞洲電影新人們能參與、融入到上海國際電影節的新人培育體系中,一步一個臺階,步步為營,并踏上各自通往夢想的成功之路。
 

上海國際電影節形成人才培養六級階梯
電影強國,首先是電影人才強國

《每日新聞》記者 陳宏

 

圖說:1亞洲新人獎頒獎現場
 

2亞洲新人獎評委
 

3創投訓練營
 

4電影項目創投洽談會
 

5 亞洲新人獎獲獎者合影留念

即將閉幕的第22屆上海國際電影節,讓人感覺意猶未盡的,除了愛看電影的觀眾,還有眾多的青年電影人。短片到長片,新人到大師,創投到成片,今年的電影節在新增了短視頻“探索”單元后,已經形成了包括短視頻作品、金爵短片、創投訓練營、電影項目創投、亞洲新人獎、金爵獎在內的六級階梯型新人培育體系。它為新人們鋪設了一條路,通往那道星光璀璨的金爵紅毯。

首增短視頻探索單元
 
香港電影人吳君如,做演員留下了很多經典,如今更是跨界做了導演。前兩天,她在上海參加了上海國際電影節首次舉辦的短視頻探索單元特別活動,而這項活動,意義非凡。
 
吳君如說,拍攝或者觀看短視頻,現在已經成為很多人日常生活的一部分,“我13歲的女兒從早到晚都在樂此不疲地刷屏看短視頻,我也經常會陪著女兒邊看邊笑,感覺自己年輕了很多,生活增添了許多樂趣。”
 
吳君如的先生,香港著名導演陳可辛,最近也拍攝了一部短視頻《三分鐘》,還迅速走紅,這更讓她感到短視頻的重要性。
 
有同樣感覺的,是演員陳柏霖。他說他每天的生活從看短視頻開始,到看短視頻結束。最吸引他的是那些分享生活的短視頻,“透過短視頻,我可以和拍攝者交流,并且能夠看到那些新鮮的東西。”他說,其中,不乏能看到一些令人為之叫絕的作品,所以,把一些有思想、有視角、有技術的短視頻,稱作為通過網絡傳播的微電影,也不為過。
 
每一種傳播介質,都有可能產生藝術,而短視頻的普遍使用,可以讓有思想有技術的年輕人,萌生出拍電影的沖動。拍攝過不少短視頻佳作的青年導演、演員麥子在參與了評選之后,也深有感觸地說,相對于那些需要耗費大量人力和財力的長片,短視頻最大的創作特點就在于“自由”。短視頻在各種資源的使用上都十分有限,所以特別適合沒有太多資歷、又擁有電影夢想的年輕人去嘗試,在拍攝的過程中他們能夠有一種主控感。而事實上,在短視頻拍攝制作領域,大部分都是年輕人,他們通過那短短幾分鐘的視頻,展現了自己的才華。
 
上海國際電影節也敏銳地捕捉到了這背后的意義,作為亞洲最知名的扶持青年電影人的平臺,它已經有了電影市場內的創投項目這樣前期的扶持項目,更有亞洲新人獎這樣的成片展示平臺,那是不是可以再往前走一步,像真人秀一樣“到素人海選階段”去發掘人才?
 
短視頻探索單元應運而生。活動自五月啟動報名后,到6月19日評出優秀作品,短短的一個月里,收到了來自國內外兩千余部短視頻報名作品。主辦方說,這些作品絕大多數為年輕人創作,可見年輕一代對短視頻的創作熱情十分高漲。由于征稿特地指明短視頻探索單元是上海國際電影節培育電影新人體系的組成部分,因此,投稿者的意向和期待也十分明確,就是想通過參與征集,用自己的作品敲開電影殿堂的大門。
 
“我十分感謝上海國際電影節邀請我來參與短視頻探索單元活動。因為在評選的過程中,我一直在尋找哪些創作者具備導演和演員的素質,還真看到了心儀的作品和人才,”吳君如感慨地說,“其實,即便是大導演,也是從拍攝短視頻或短片開始的,我相信這些作品的創作者中,也會有人成為真正的電影人的。”

形成完整青年人才培養階梯
 
在首次納入短視頻探索單元后,本屆上海國際電影節正式形成包括短視頻作品、金爵短片、創投訓練營、電影項目創投、亞洲新人獎、金爵獎在內的六級階梯型新人培育體系。這也意味著,上海國際電影節為電影人才進一步搭好平臺、設好階梯,有才華的新人們可以一路“進階”,從短視頻走向金爵獎。
 
這是一次邏輯清晰的發掘培養之路。像新片場聯合創始人周迪就說,他們的平臺上既有長片也有短視頻,參加短視頻探索活動,他們就想從短視頻投稿的作者中,尋找可以拍攝長片的人,一旦發現,他們就會給予投資等各種資源福利,推動優秀新人在產業對接中成長。 
 
短視頻是一個快速發展的新興門類,從短視頻再踏上一個臺階,需要創作者能夠與時俱進。愛奇藝專業短視頻研發中心總經理富拓說,青年短視頻作者必須不斷學習,掌握技術、跟上潮流,甚至引領潮流。唯有如此,才可能真正從短視頻創制開始,上升到新的臺階。
 
而上海國際電影節根據自己擁有的強大資源,完全可以給這些未經雕琢的璞玉很好的機會。比如上海溫哥華電影學院就將為本次短視頻征集評選中脫穎而出的十部獲獎短視頻導演以及部分入圍短視頻導演提供上海溫哥華學院的電影培訓課程。
有了培訓,他們可以嘗試創作金爵短片,然后再嘗試長片,可以在創投訓練營中繼續深入學習,有了覺得好的項目,可以到電影項目創投尋找機會。真正有了作品,可以參與亞洲新人獎,完成金爵獎之前的關鍵一跳。
 
寧浩正是在亞洲新人獎完成了最初的蓄力。作為本屆上海國電影節亞洲新人獎評委會主席,他的作品《綠草地》在14年前曾獲得第8屆上海國際電影節亞洲新人獎最受歡迎影片。
 
今年,他回到這個平臺,挖掘新一代亞洲新人新作。也正是因為從上海國際電影節的評獎體系中脫穎而出,讓寧浩等更懂得如何培養電影新人。寧浩擔任藝術總監的壞猴子影業,已在上海國際電影節電影項目創投單元設立獎項多年,提攜了眾多行業新人。“我想看到更多亞洲青年導演富有創意的作品。”他說。
 
不止寧浩,從2004年上海國際電影節第一次創立“亞洲新人獎”以來,這個獎項鼓勵了亞洲地區一大批電影新人。許多年輕的導演從“新人獎”被世界和業界認識,并走向更大的成功,如中國大陸的萬馬才旦、高群書,中國臺灣地區的林書宇,伊朗的葉塔潘那、印尼的巴瓦尼等。
 
本屆的亞洲新人獎上的作品,讓“戲骨級”演員譚卓感嘆,“我們經常說要與時俱進,新的創作者,我希望他能給我們提供的一點非常寶貴的、屬于他們的這個時代的東西。亞新獎突出的是一個“新”,這種新并不是指狹隘的你自己去標新立異,而是它是更有時代性的一個新。”

電影大國向強國邁進的基石
 
上海國際電影節的這六級階梯,是一位優秀電影人才誕生的完整鏈條。
 
據不完全統計,2010年入圍創投板塊的《白日焰火》,在2014年柏林電影節獲獎;2013年,和曉丹的《春色撩人》入圍電影創投項目,三年后參加2017薩德伯里國際電影節與加拿大新電影展展映;2015年入圍亞洲新人獎的《少年巴比倫》,一路搭上“上海—東京直通車”,入圍東京國際電影節“亞洲未來”單元,接著又去了塔林黑夜電影節;2016年牛涵的《熱帶往事》在韓國釜山電影節亮相;2017獲亞洲新人獎提名的《被陽光移動的山脈》,被金爵獎評委會主席庫斯圖里卡一眼相中,帶回了庫斯滕多夫電影節……
 
這么多年來,上海國際電影節已有的各大新人扶持版塊,全線發力,讓它不僅成為中國電影產業的有效孵化器,也成為世界發現華語電影新人的重要平臺。補充了短視頻單元后,更是讓這套行之有效的機制,變得更加完善。
 
當下,中國電影提出了從“電影大國”邁向“電影強國”的目標。大國變強國,絕不僅僅是電影更多、票房更高,它需要有大量的專業電影人才作基石,形成完整的電影工業體系。這個體系,和所有的工業體系一樣,也應該是一個鏈條。
 
多年以來,中國一直在呼吁要建立中國的電影工業化體系,直到今年年初的時候,一部震撼的國產電影科幻大片《流浪地球》上映,才讓業界和觀眾看到了中國電影工業化的一座里程碑。但即使有了這樣代表工業水準的大片,如果要對比同類電影的最高標準,我國電影工業的創意和科技含量還是有相當大的距離,其中最核心的問題還是專業人才的缺乏。
 
前上海電影家協會主席、著名導演張建亞,在近日給一些青年電影人上大師課時,也同樣說到了這一點。他希望當下的青年電影人,能夠好好利用技術,在入行之后對電影工業化有興趣,因為中國的電影發展和國際發展趨勢是類似的,工業化將越來越重要。
 
上海提出了建設全球影視創制中心的目標,這與中國走向電影強國的時間節點正相匹配。而上海國際電影節打造的“六級人才階梯”,也因此更加凸顯其重要意義。
 
電影強國,首先是電影人才的強國。令人欣喜的是,這一點,已成業內共識。
 

“幾經風雨又見彩虹” ,《2019中國電影產業研究報告》發布
中國電影產業向好趨勢不會改變
 
《每日新聞》記者 周琳琳

圖說:1“復興之路:主流電影的探索與創新”論壇舉行。
 

2. 與會嘉賓就主流電影的市場表現、題材傳承與創新、未來發展方向等話題展開探討。
 

3.論壇現場。

6月20日,由中國電影家協會主辦、中國文聯電影藝術中心承辦的《2019中國電影產業研究報告》發布暨金爵電影論壇舉行。論壇以“復興之路:主流電影的探索與創新”為主題,中國電影家協會副主席、著名導演尹力,中國文聯電影藝術中心、主任饒曙光,美國電影協會亞太區總裁艾理善,美國電影協會大中華區總裁及亞太區副總裁馮偉,《2019中國電影產業研究報告》編撰團隊代表以及電影行業的學者和從業者濟濟一堂,就主流電影的市場表現、題材傳承與創新、未來發展方向等話題展開探討。

中國市場發展讓全球營業受惠
 
根據報告中收集的2018年產業數據,北京電影學院客座教授劉嘉從五個部分解讀了《2019中國電影產業研究報告》的主要精髓,分別是全球電影產業的格局、中國電影市場的亮點、對中國觀眾的分析、電影消費和新媒體娛樂消費的融合、關于大數據背后信息和中國電影產業發展趨勢解讀。
 
從2018年全球電影產業格局來看,410億美元的市場總額中,北美市場占到119億,中國市場占到90億,其他國際市場貢獻了剩余額度。由此,北美和中國兩大市場成為了全球電影產業最為重要的支柱。過去十年間由中國電影產業的進步,對本土影業乃至全球影業都產生了巨大好處。
 
對于中國電影市場的六大亮點,劉嘉概括為“幾經風雨又見彩虹”。它們構成了2018年中國電影市場的基本面,推動中國電影進入健康發展軌道。這六大亮點主要是指:《我不是藥神》拉動了現實題材成為中國電影市場主流;《紅海行動》以口碑破解票補依賴,口碑驅動成為產業共識;中美合拍《巨齒鯊》實現全球票房拓展,為后續國際化合拍提供借鑒;進口片題材開始多元化;黃金周票房效應預期調整,電影內涵重要性提升;互聯網宣發發揮關鍵角色,成觀眾重要認知和購買渠道等。
在主題演講的后半部分,北京電影學院客座教授劉嘉則圍繞電影觀眾群體狀況、電影消費與新媒體消費融合、院線銀幕建設等方面,結合相關數據表現,就中國電影后續的發展優勢,進行了闡述。她指出,相比北美,中國觀影群仍然有很大的增長空間,而隨著中國市場開放程度進一步提高,城鎮化建設的持續推進,中國電影產業向好這一大趨勢不會改變。
 
中國藝術研究院研究員劉藩,則從制片發展這一的角度,分析了中國制片產業鏈當下的變化。他指出,市場趨向平穩發展的階段,規范已為第一要義,行業參與者市場資金調度、政策預期、班底配置、產品形態等都面臨調整,制片公司將呈現大制片體系化、中小制片精品化的特點。專注于某一類型、具備優質產品能力的制片公司,將在這一輪調整中獲得新機會。互聯網平臺從預算層面對內容制作的投入,“一帶一路”深入推進后合拍片數量的增長等,或將使得制作層面迎來互聯網化、國際化的機遇。

創新要植根于本土文化
 
從《紅海行動》到《戰狼》,從《我不是藥神》到《無名之輩》,主流電影不僅持續三年占據電影票房的冠軍寶座,躋身年度十大最受觀眾歡迎的電影,而且在中低成本領域不斷有優秀作品問世。由此,理論批評界將這一批能夠成功實現思想、藝術、商業的平衡,社會價值與經濟價值統一的電影,命名為新主流電影。
 
在新主流電影的價值體現和社會擔當成為共識的前提下,新主流電影的創作和創新則成為的重點。 尹力指出,新主流電影創作的空間非常廣闊,既可以展現國家發展大主題,也可以體現人民群眾對美好生活的向往,還可以著重于反映個人的感受。中國電影導演協會會長李少紅則表示,好故事是一切創作的前提,人物成立是關鍵。新主流電影的創作,也需要抓人物、抓情感,通過人性來表現,以藝術性的方式,傳達出價值觀,體現社會意義。在青年導演、編劇蘇倫看來,傳統的主流電影仍然可以為當下的新主流電影提供充足的養分。如何實現傳統的延續,將其中優秀內容進行傳承和重塑,是新人導演思考的方向。
 
 針對在新主流電影創作上效仿好萊塢這一取向,北京電影學院教授趙寧宇指出,新時代的內涵是由中國社會自身塑造的,在創作上,應立足于中國文化。他指出,近幾年來,在每一部成功的華語電影當中都可以看到中國文化的根。青年導演文牧野以“樹”比喻中國電影根植于本土文化的重要性。在他看來,任何一個國家的電影都像是一棵大樹,走出去不是根扎在外面,是枝長在外面,創新肯定是要根植于本土才能得到成長。




電影頻道傳媒關注單元落幕 
在上海,金馬影帝涂們成最受關注新人

每日新聞記者 陳宏 實習生 張玲金枝
 

6月22日晚,第22屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元落下帷幕。《那一夜,我給你開過車》成為本屆傳媒關注單元最大贏家,將最受傳媒關注編劇、最受傳媒關注男配角、最受傳媒關注女配角、評委會特別榮譽四項殊榮收入囊中;
《過昭關》摘得本屆傳媒關注單元最受傳媒關注影片、最受傳媒關注導演、評委會特別榮譽三項殊榮;岳云鵬和姜宏波分別以電影《鼠膽英雄》和《黃玫瑰》贏得最受傳媒關注男、女主角榮譽。趙薇、李若彤、奚美娟等知名演員依次登臺,向這些優秀電影人頒發榮譽證書。
 
本屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元共吸引了近200部影片的參與和報名,最終《過昭關》《鼠膽英雄》《黃玫瑰》《那一夜,我給你開過車》等12部影片入圍,歷經4天的展映和12場主創交流后,所有榮譽在當晚一一揭曉。有意思的是,金馬影帝涂們老爺子,當晚甚至成了“最受關注新人導演”,這樣的“反差萌”,也吸引了無數媒體的關注。
 
當晚頒發的首個榮譽,最受傳媒關注新人女演員獎由哈薩克斯坦小演員迪納茨·努爾賽摘得,作為電影頻道傳媒推薦單元有史以來最小的榮譽獲得者,迪納茨甚至激動得直接淚灑舞臺。
 
首部中哈合拍片《鋼琴家》,以冼星海在哈薩克斯坦的一段特殊經歷為背景,贊頌了人民音樂家在異國他鄉遭受苦難卻仍心系祖國的偉大精神。
 
最受傳媒關注新人男演員由青年演員宋威龍摘得,他激動地表示,“這是我的首個電影獎項,也將成為我繼續為大家帶來更多好作品的動力。”
 
榮獲最受傳媒關注新人導演殊榮的涂們,是一名有著豐富表演經歷的演員,他首次擔任導演就奉上了一部制作精良的《呼倫貝爾城》,贏得了現場觀眾雷鳴般的掌聲,他說:“我拍電影很多年,但做電影導演確實是新人,以后我將努力做好一名好演員、好導演。”
 
值得一提的是,摘得評委會特別榮譽的楊太義,他的真實身份是一個普通的農民,他因在電影《過昭關》中生動演繹了“爺爺”這個形象而給觀眾留下了深刻印象,評委的頒獎詞是,“與其說是他在表演,不如說他是在銀幕上生活”。今年已經78歲高齡的楊太義亮相舞臺的瞬間,現場響起雷鳴般的掌聲,他說:“我是一個農民,這是我第一次演電影,謝謝你們給我這個榮譽。”
 
一向以喜劇作品給大眾帶來歡聲笑語的岳云鵬,也在演技方面得到了認可。當晚,他獲得了最受傳媒關注男主角榮譽,站在舞臺上的他顯得百感交集,在發表感言時更是喜極而泣,他坦言自己從沒奢望得到電影方面的殊榮,以后也將以更優秀的表演,來回饋一直支持他的觀眾。
 
除了頒獎儀式,當晚的舞臺表演,也讓人感動。由汪蘇瀧帶來的的影視串燒、郁可唯和歐陽娜娜聯手奉上的《花樣年華》等節目讓現場觀眾沉醉其中,最讓人感動的莫屬成長于四川大涼山的歌手吉克雋逸帶來的“尋找星光榜樣 點亮孩子的夢”特別呈現,她說自己享受了來自很多人的愛和支持,也想借著今天的平臺,為家鄉的孩子們做一些事情,“如果說電影是一場用影像來圓夢的奇幻之旅,那么我希望今天在場的所有人都能為四川大涼山的孩子們伸出援手,成為他們的星光榜樣。”現場,幾位來自大涼山的小朋友也與來自醫療、教育、科技等領域的杰出代表匯聚一堂,共同暢想美好未來。

電影頻道傳媒關注單元榮譽名單
最受傳媒關注影片: 《過昭關》

最受傳媒關注導演:霍猛《過昭關》:
最受傳媒關注編劇:柳樺《那一夜,我給你開過車》
最受傳媒關注男主角:岳云鵬 《鼠膽英雄》: 

最受傳媒關注女主角:姜宏波《黃玫瑰》 

最受傳媒關注男配角:劉金山《那一夜,我給你開過車》
最受傳媒關注女配角: 李菁菁《那一夜,我給你開過車》 
最受傳媒關注新人導演:涂們《呼倫貝爾城》

最受傳媒關注新人男演員:宋威龍《我的青春都是你》
最受傳媒關注新人女演員:迪納茨·努爾賽《音樂家》

評委會特別榮譽:《過昭關》楊太義
影片:《那一夜,我給你開過車》

組委會特別榮譽:電影《音樂家》 


演員要重視生活給自己的教益
 
每日新聞 記者 酈亮 實習生 白一秀

圖說:1兩位國際影后來到金爵電影論壇。
 

2. 柏林電影節最佳女演員的詠梅
 

3. 戛納電影節金棕櫚獎最佳女演員獎的艾米麗·比查姆
 

4兩位國際影后來到金爵電影論壇。
 

5. 兩位國際影后表示,好的演員更少不了對生活的體驗和觀察。

本報訊 好演員的基本素養是什么?昨天,上海國際電影節論壇邀請到的兩位國際影后給出了各自的看法。
 
憑借《小小喬》獲得戛納電影節金棕櫚獎最佳女演員獎的艾米麗·比查姆提到生活對于一個演員成長的重要性。她說:“戲劇學院所能學到的表演有限,我們需要更多把人生經歷投入進來。了解人性,了解生活也是學號表演的方式。”
 
憑借《地久天長》成為中國內地首位柏林電影節最佳女演員的詠梅也強調了表演與生活的結合。“培訓很重要,但好的演員更少不了對生活的體驗和觀察。其次便是把握好鏡頭前的松弛感。”對生活的體驗,了解不僅僅是去看,還要去實踐,反思。真正做到內心有積蓄的力量,也有釋放的力量。        
 
在做好各自的本職工作,演好戲的同時,兩位女主角還特別強調了當下演員的心理健康問題。很多演員都面臨著“拍電影之前很難走進去,拍電影之后很難走出來”的困境。面對這一問題,艾米麗提出自己的解決方法——冥想和理解自己。“尤其是在演繹驚悚片時,要通過冥想更好地控制自己。好的演員非常敏感,他們有焦慮,有掙扎,但更重要的是表演之后要回到自己的生活,把生活和表演分離開來。”“同時,我們還要了解自己腦中有什么思想,意識,以及這些思想意識如何影響自己的行為動作,通過了解影響機制,自己去控制改變。更好地理解自己能治愈自己,也能幫助自己更好的表演”。
 
詠梅也非常贊同艾米麗的說法。她指出自己在面對這一問題時,會不斷告訴自己“一定要跳脫出來演”,用理性控制感性。她也非常贊同艾米麗所提到的兩種方法,并希望如今社會都能多多關注演員的心理健康問題,出現問題的演員也能找到自己的方法去做調整。
 
兩位女主角都通過獲獎受到了社會的關注,但她們都不希望讓獎項太多的影響自己,“獎項只是錦上添花。希望能因為這個獎項得到更多的合作,真正演好電影,講好故事。”兩位主角在最后都強調了看淡名譽,在各自的位置上發光發熱的重要性。



觀京劇電影《霸王別姬》
賞傳統藝術形式與先進表達方式的新結合

《每日新聞》記者 周琳琳 實習生 張曉萱
 

圖說:著名京劇表演藝術家尚長榮為觀眾作映前導賞。
 
一陣鼓聲、一曲《看大王在帳中和衣睡穩》中,《霸王別姬》將觀眾帶回那場垓下之戰,訴說戰亂之下一代大王項羽與虞姬之間的凄美故事。
 
第22屆上海國際電影節以“創生萬象,幕后為王”為主題,圍繞“傳承經典,追夢未來”展開。本次京劇電影工程影片系列展映也是一次極具規模的京劇展映活動,旨在用京劇電影唱一場中國故事、講一場中國故事,從而展現中國形象。而《霸王別姬》作為同系列影片中十分具有代表性的一部佳作,于6月22日在上海影城進行特別展映。此次活動還特別請到了上海國際電影節代表、《霸王別姬》制片人及其主創團隊等人為觀眾作映前導賞。
 
《霸王別姬》講述的是西楚霸王項羽神勇無比卻剛愎自用,不顧群臣和虞姬勸阻,聽信漢軍李左車之言起兵伐漢,卻遭遇埋伏,兵敗垓下,虞姬與項羽飲酒作別、先后自刎的故事。
 
在此次展映的數部經典作品中,尤以《霸王別姬》為代表,它榮獲2015年金盧米埃爾獎以及第三十屆中國電影金雞獎最佳戲曲片提名,是京劇電影界當之無愧的代表作。
 
映前,上海國際影視節中心主任傅文霞首先向大家介紹了京劇電影以及京劇電影工程。她表示京劇電影作為歷久彌新的中國特色電影類型,是向世界展示中華民族優秀傳統文化的藝術窗口。而京劇電影工程是我國建國以來京劇歷史上最大規模的電影拍攝工程,這種將傳統藝術形式與先進表達方式相結合的形式,在保留戲曲本身藝術效果的同時,使得戲曲不再被局限于舞臺。究其意義,一方面發揚了京劇藝術,提升中華戲曲的輻射力和影響力;另一方面也培養了京劇人才。
 
《霸王別姬》制片人及主創團隊更是親臨現場,與觀眾一同分享制片、拍攝的心得。上海市文聯副主席、國家一級導演滕俊杰希望京劇電影成為文化走出去的一張名片,“為此我們努力了,但今后我們會更加努力”。著名京劇表演藝術家史依弘則認為,京劇電影《霸王別姬》再現了京劇大家梅蘭芳先生的藝術佳作,梅先生對藝術美的詮釋和造詣都已經到了極致,后生們需要努力學習。著名京劇表演藝術家尚長榮也借此表達了對京劇藝術的厚愛,并在導賞上還笑稱自己“還算70后,仍然年輕。”
 
 

金爵獎參賽劇情片《兄弟會》:
戰爭的外表 反戰的內核
 
《每日新聞》記者 周琳琳 實習生 張曉萱
 

圖說:《兄弟會》劇照。
 
《兄弟會》改編自真實故事,描述的是1998年與1989年之交,蘇阿戰爭即將結束時的故事,影片用黑色幽默的方式將一段塵封的歷史揭開。雖然這是一部戰爭片,但實際上表達的卻是對戰爭的控訴。
 
“每個國家都有自己不可被觸碰的痛點”,在普遍使用側面描寫沉痛歷史的當下,導演帕維爾·龍金卻選擇直面這場“俄羅斯之痛”。對于這種在一眾戰爭題材電影中十分少見的敘述手法,龍金表示一方面是因為今年是蘇聯和阿富汗戰爭結束的周年,另一方面則是這場戰爭本身就極具歷史意義——其結束標志著蘇聯解體的開始。
 
除了正面描寫戰爭之外,不同于一般的正、反派之間“黑白”分明的戰爭片,而是以“非黑即白”的眾多族群來充當故事核心,這也是《兄弟會》個性突顯的地方。“沒有絕對的正義”是導演心中對于每個族群的定義,影片中每個族群都為了自己的生活、利益而戰斗,龍金認為這其實就是生活的真諦。并且,龍金還說這部電影沒有主角,“他們就像一個合唱隊,我不想突出任何一個獨立人物,我強調的是整體”。
 
談及電影里那些“驚心動魄”的戰爭場面,龍金笑著透露影片的預算只有300萬美金,并且部分道具還是軍隊免費提供的。“電影是光影的藝術,也是人的游戲,如果這些場面能震撼到觀眾,那么我的目的也就達到了。”而就電影中那些略顯荒誕的情節處理,龍金則認為這不僅是一種幽默,還反映的是真實的情況,“戰爭似乎有種必然性,死亡和恐懼,但不可忽視的還有隨之而來的黑色幽默”。
 
值得一提的是,即便《兄弟會》看上去是一部如此“直白”的戰爭片,但龍金想表達的主題始終是“反戰”。在面對如何在影片中處理好國家情懷和個人情懷的問題時,龍金說必須將兩種情懷結合,且結合后的觀點出奇的一致,那就是戰爭應該被結束。對此導演也不斷地在影片中隱喻戰爭本身的荒誕性,比如影片最后出現的那群對戰爭不明所以的人,亦或是在影片中借用的弗拉基米爾的《沙漠白日》片段,都是為了強調戰爭本身是無意義的。



志愿萬象,青年為王
2019上海國際電影節志愿者群雄傳

導語:第22屆上海國際電影節的主題海報“創生萬象,幕后為王”意為本屆電影節將傳承經典、致敬幕后、追夢未來。但是,每一年的電影節除了紅毯上萬眾矚目的電影人之外,少不了一群默默無聞的志愿者們殫精竭慮、無私奉獻。電影節幕后志愿者“江湖群雄”的甘苦與純粹,或許也是一部感人至深的大片。

文/王婳 圖/常鑫


翻譯派:一束鮮花,一世感動

本屆亞洲新人獎提名酒會的當晚,記者在等待嘉賓入場前撥通了志愿者姚若雁的電話,通話音響了兩聲之后被掛斷。隨即收到了一條短信:您好!不好意思,我在陪兩節嘉賓參加見面會,不方便接電話,麻煩8點左右再打可以嗎?第一感覺是驚訝——她并不知道打電話的是誰,這樣的專業素質,可以說是很多資深公關人都無法做到的。之后,這通采訪電話又在被延遲到了晚上十點和第二天早上七點半都未果之后,最終以微信的形式做完了。
 
的確,“繁忙”和“未知”,是這十幾天里兩節志愿者的日常狀態,但對于已經第二年擔任這項工作的姚若雁來說,她談得更多的卻是自己收獲的“小確幸”。大學主修英語,又擔任學院團委學生會實踐部部長,曾經協助過電影節組委會來學校面試志愿者的工作,之后,她便自己報名“入行”,其實是一件特別自然的事情。“剛開始,我只是覺得這是一個很好的接觸外賓、鍛煉自己英語交際能力的機會,但在這個過程中,我感受到更多的是文化交流以及對電影行業的了解,拓寬了我的視野。”
“在接待外賓的工作中,其實遇到最大的困難是翻譯類的,這一點連我自己都沒有想到。”雖然隔著屏幕,但也感覺到了姚若雁有一點不好意思。電影節的嘉賓來自世界各地,很多人的母語也并非英語,最開始接觸的過程中,即使是英語專業的她也不習慣口音,甚至聽不懂嘉賓在說什么。“我們的工作最重要的就是溝通,讓彼此都了解對方在表達什么其實非常重要,絕對不能不懂裝懂,一旦這么做溝通不到位,可能就會導致嘉賓錯過一些重要的官方行程。”
 
即使因為短暫的溝通不順利,姚若雁自己覺得很丟臉,但幾天陪同下來,她和嘉賓的情感也在電影和藝術中升溫。她特別談到了讓自己印象深刻的入圍金爵獎動畫片單元的《露特尋龍記》觀眾見面會現場,很多觀眾對她陪同的嘉賓表示,自己非常喜歡電影中以愛沙尼亞傳統旋律為基礎再進行編曲創作的配樂,以及影片中許多愛沙尼亞的習俗。“影片傳達出來的孩童時代的純真、世界的美好都引起大家的共鳴和追憶,讓大家都重回孩童時代。哪怕我們的風俗習慣各不相同,對于美好、非暴力的向往和追求都是一樣的。因為我不是經常接觸愛沙尼亞的電影,能在一部電影中,看到當地人對于和平的向往,對于我來說也會有點莫名的感動。”
 
即使不是來自同一個國家,這樣細微的小情緒顯然也是能夠互相感染的。見面會結束回到酒店后,來自愛沙尼亞的電影人把主辦方送給他的鮮花遞給了姚若雁:“如果你不嫌棄,我想把花送給你,因為我不能把它們帶回愛沙尼亞,希望你能把它當成一段美好的回憶,帶回家養起來。”

字幕俠:一次敲擊,一段成長

如果說姚若雁代表的翻譯派收獲更多的是來自世界各地的人帶給她的感動,那么字幕俠葉周穎則是真正以電影為名,“入坑”上海國際電影節。
 
并沒有先入為主,看到葉周穎的一瞬間,就感覺她身上有一種理科生的冷靜與理性,在得知她大學主修通信工程之后便更加豁然開朗。沒想到,這樣的她竟然最初因為“愛看電影”而抱著試試看的心態加入到上影節志愿者這個隊伍中,已經第四年擔任電影節志愿者字幕組成員的她用“痛并快樂著”來形容每年一次的這種狀態:“做字幕組的確比較累,但是能看電影、能為觀眾服務是一件很幸福的事情。”
 
目前國際電影節字幕組經常使用的方法有三種:將字幕嵌入影片、人工“敲字幕”和同步字幕技術,雖然第三種方法比較先進和省力,但上海國際電影節的大部分外語片還是會使用“難度較大”的第二種,即在銀幕下方放置字幕機,靠志愿者人工操作電腦一句句地“敲字幕”。 
 
“字幕員這個崗位,如果真的用心做,其實很苦的,尤其是手敲字幕員心理壓力很大。因為真的要很認真的看影片,要對臺詞很熟悉,并且對劇情很了解才能做到不出錯,臨場發揮時,心態上也要非常平穩。”葉周穎談起這些的時候已經顯得非常游刃有余,她坦言,和其他志愿者不同,字幕組的工作一般第一年做完會很有成就感,但隨著經驗的增加反而會越做越對自己不滿意:“因為每一部電影都太精彩了,每敲完一部電影,都會反思自己臨場發揮的理解和詞匯可以做得更好。”
 
今年上海國際電影節期間,葉周穎一共負責了近二十場不同類型的電影放映,大多數都擔任主敲。她開玩笑說,如果想要好好的欣賞一場電影,當副敲其實是很幸福的。但她還是更愛做主敲的感覺:“做主敲會提前看一遍影片,在敲字幕的時候再看,就會有很多不同的感受。而且,想要用對這部電影中每句臺詞最完美的理解來服務同樣愛電影的觀眾們,本身也是一件很幸福的事情。”
 
四屆上海國際電影節,“敲”過那么多部電影,最讓葉周穎記憶深刻的是根據狄更斯小說改編的電影《遠大前程》。在此之前,她和很多普通觀眾一樣,對印度電影有一種偏見:歌舞形式大于故事內容。但她在“敲”這部電影的時候,真正用心去體會了導演阿皮謝克·卡普爾奉上的絕美鏡頭感,并且賦予了每個場景一種很震撼人心的細節。
 
明年,葉周穎就要畢業了,問她,工作之后還會來擔任上影節志愿者嗎?她的答案非常肯定:如果工作時間允許,我一定會來。或許,經過這四年,電影對于她不再僅止于欣賞、審美和陶冶,也關乎自我實現。“我愛上了燈光亮起之后喜歡電影的觀眾特地來到角落找我的那種感覺,”她說,“是電影在我和這群陌生人之間搭載起了一個交流溝通的橋梁,讓我們找到共鳴,每個人都不會拒絕這種讓自己舒服的交流方式。”

后勤幫:一通電話,一份榮光

上海銀星皇冠假日酒店588房間,是上海國際影視節期間志愿者的大本營。記者去采訪時離本屆電影節閉幕只剩三天,一屋子的青年仍然忙得不可開交。其中,戴著口罩坐在電腦前自帶偶像高光的張泓岷尤為惹人注意。這個為了擔任上海國際影視節志愿者,特地從紐約福特漢姆大學漂洋過海回到祖國的年輕人一聽到要接受采訪,頓時American style上身,當即準備換上西裝,真實又可愛。
 
學習環球金融專業的他,遠在美國得知了上海國際影視節志愿者報名的消息,就第一時間報名了。說起自己來當志愿者的初衷,和大多數人是對電影有著很深的情節不同,他很純粹地表示“自己對電影沒什么興趣,我就是來吃苦的。”
 
他的目的達到了。本屆上海國際電影節,他和他的老師主要負責80位特邀VIP嘉賓的行程安排以及開閉幕式流程工作——機票和派車信息全都是細活,絕對不能出錯;安排嘉賓的活動和流程又是累活,需要和其他組的同事一一交接、確認,稍有不慎就會溝通失誤,造成嘉賓錯過重要活動。
 
朝九晚六的工作時間,雖然沒有翻譯派工作的未知,也不用像字幕俠般奔波勞累,躲在幕后工作的張泓岷,每天的工作就是打電話和發郵件,但對于第一次嘗試這項工作的他來說,壓力卻是前所未有的。“我今年第一次來,有很多流程還不是很熟悉,前輩和同事們給了我很多幫助,希望我明年再來的時候,能做得更好。”電影節還沒有結束,他已經預定了明年此時的上影節志愿者行程。
 
上海電影節結束后,張泓岷也要重新回到紐約去投入緊張的學習。當被問到,回去之后你會和同學們分享這次志愿者經歷么,他的回答鏗鏘有力:“必須的呀,能來到上海國際電影節當志愿者對于很多人來說都是可遇而不可求的。我會跟他們說,我明年還會再來做個更苦的,大學期間早吃苦總比晚吃苦要好。”


金爵獎主競賽單元入圍影片《羅莎》見面會

《羅莎》教你與自己的悲傷和解

《每日新聞》記者 孫琪 實習生 譚亦惠
 


昨日,電影《羅莎》在上海影城公映結束后,觀眾們紛紛在靜默的沉思中離場。在隨后的媒體見面會上,導演卡蒂亞·科麗婭、女配角安妮塔·克拉沃斯以及總攝影米歇爾·帕拉迪西作為電影主創,對于本屆上海國際電影節的邀請表達了驚喜之情,也對影片的創作和意大利電影的發展闡述了自己的觀點。
 
導演卡蒂亞·科麗婭曾執導過大量短片和紀錄片,且其紀錄片多次入圍包括捷克卡羅維發利在內的國際電影節。作為卡蒂亞·科麗婭的第一部劇情長片,《羅莎》主要講述了一個年過六旬的女人,面對小女兒突入其來的死亡,是如何走出陰影,讓生活得到重塑,并重獲愛情。故事發生在意大利的港口城市的里雅特斯,作為一個多語種地區,該城市充斥著移民文化和獨特的氣候環境。“大風的季節,空氣中強大的氣流吹走了帆船,也帶走了妹妹,帶走了媽媽的女兒。”在電影中飾演大女兒的安妮塔·克拉沃斯透露,的里雅斯特的季風和海水等元素在電影中都象征著人生的變化。通過影片中的角色,她也學會如何坦然接受生命中逝去的人和物,并更好地擁抱和珍惜現在所擁有的一切。
 
談及電影中愛與被愛的主題,安妮塔·克拉沃斯在見面會推薦了羅蘭·巴爾特的小說《哀痛日記》,希望通過書本中對于男主人公在母親逝去后的心理描述,幫助大家更好的理解《羅莎》這個電影,感受到愛與痛苦是共同存在的,愛與被愛的情感也是持續到永遠的。
 
“意大利電影在上個世紀60到80年代創造了許多輝煌,我們年輕一代也是在那些的電影大師們的提點和指引下成長起來。”卡蒂亞·科麗婭導演坦言,世界發生著改變,意大利電影的發展目前也處于相對比較保守的狀態,不乏如羅伯托·貝尼尼導演的《美麗人生》與保羅·索倫蒂諾導演的奧斯卡獲獎影片《絕美之城》等佳作,但還在等待著更多的超越和突破。見面會上,卡蒂亞·科麗婭對于上海國際電影節和中國的觀眾表達了感激:“上海國際電影節非常盛大隆重,希望能夠通過這個平臺為意大利影片在亞洲打開一扇窗口,讓我們熟悉一個陌生的世界,也讓這個陌生的世界認識我們。”


《呼吸之間》被捂住唇鼻

《每日新聞》記者 孫琪 實習生 張曉萱 
 

格魯吉亞電影《呼吸之間》6月22日在上海影城舉行展映,它講述了一位名為伊琳娜的37歲女性,在出獄后回歸家庭、社會,卻接連遭遇打擊,并嘗試去尋找自我的故事。展映后,導演迪托·欽察澤攜電影主創人員出席了見面會,講述。
影片的名字很有意味,對此導演迪托·欽察澤解釋:“‘呼吸’是影片中所設置的情節之一。剛出獄后的女主在尋找自我的過程中,曾向社會服務機構尋求工作的機會,而他們卻只給了她兩張演出票和一張瑜伽課程推薦卡,呼吸,便是瑜伽課程中最基礎也是最重要的一課。”除了作為影片的情節,迪托解釋呼吸就意味著生命最基本的體征,呼吸吐納心自在,可出獄人群面對現實社會,卻越來越感到窒息。
“對女主來說,從監獄出來的生活,如同進入第二個監獄,即便這樣,我們還是要勇敢面對,學會愛與被愛。”迪托如此介紹。顯然導演希望通過電影喚起人們關注出獄者重入社會的心理重建、家庭隔閡、再就業等問題。影片從喪失人性的視角出發,描述社會的陰暗,從側面展現對愛的渴望,實際上就是在呼喚人性。“我甚至沒有在影片中過度渲染人性,因為我們一直在尋找它。”他認為現今社會迫切需要理解和愛,人與人之間最為真實的接觸才能使這個世界變得更加美好。
女主的生活無處不是沼澤,每一步都可能陷下去,這其實是很難把握的角色,有記者問到為什么要選擇Giorgi Nakashidze飾演女主時,迪托透露他與Giorgi結緣于另一部電影,“她在影片中飾演的是一名殺手,我從她的表演中感受到了生命力。”迪托說演員真實且自然的特質能讓他在構建電影時更好地塑造人物,而在拍攝的過程中Giorgi讓他感受到了眾多可能性:“我甚至覺得她能勝任喜劇片。”迪托贊揚道。
見面會上,導演迪托還介紹起近年來格魯吉亞電影的發展狀況,“年輕一代的電影制作人們已經開始制作風格更為多樣化的電影了。”雖然這種制作有風險,且需要面對的困難很多,但伴隨著風險和挑戰的還有令人興奮的驚喜感。迪托感嘆到這或許聽上去有些瘋狂,但電影制作人就需要這種瘋狂,尤其是年輕的制作人。“跳出自我的安全區”是迪托對電影同行們最真摯的建議,“在挑戰和風險面前,你可以害怕。但你要相信,你終究會戰勝這些困難,并就此到達一個更高的專業層面。”


上海國際電影節開幕片導演專訪
章家瑞:片中的英雄主義是當下年輕人需要的精神

每日新聞記者 陳宏
 

今年的上海國際電影節,開幕片是懸疑愛情片《穿越時空的呼喚》。這部此前悄無聲息的電影被選片人們青睞,也引起了不小的轟動。6月22日,該片導演章家瑞和制片人香墨接受了每日新聞記者專訪,導演表示,“被選為開幕片,應該是片中的英雄主義,想表達的主題和中心思想被看中,因為這部影片是呼喚當下年輕人需要的一些東西。”

想表現80年代的理想主義色彩

Q:片方是何時知道電影被上海國際電影節定為開幕片的?
A:六月初知道的。當時很意外,因為我們報名時已經晚了,只剩一兩天。當時拿到了龍標,但是還沒拿到放映許可證。參加電影節需要兩證,缺一不可,所以我們雖然報名了但是沒抱希望。最終,可能是片中的正能量和精神、呼喚英雄主義的這種主題,是當下年輕人需要的,所以被電影節選為開幕片。過程中有幸運的成分,算老天爺眷顧吧。

Q:電影講述了80年代的故事,為什么對80年代的故事這么有興趣?
A:電影主要的故事,主要是寫80年代幾個大學生的愛情生活,關于他們青春、關于事業、命運和夢想的故事。因為在我的記憶中,80年代最具有理想主義色彩,最具有英雄主義情懷的時代。我本人是80年代的大學生,對那個時代的記憶,是這一生中都抹不掉的。


片名聽起來像穿越劇但其實很深刻

Q:為什么會用《穿越時空的呼喚》這個片名?因為會讓人感覺是穿越劇,而穿越劇現在名聲不太好,您會有擔憂嗎?
A:當初確實有擔憂,怕被以為是穿越劇。因為穿越劇已經濫了,讓大家有抵觸情緒了。但最終還是沒怕,因為我們內容是符合片名的——兩代人兩條線有交叉有平行在敘事中展開了。
最關鍵的是,我們講述的是兩代人的溝通和共振。現在這代人不了解父輩那代人的情感和付出,父輩也不了解子女的青春狀態。如何相互呼喚,在呼喚中找到理解和相互的釋然。敘事的結構,表達的情感,決定這個片名是有意義的。

Q:這部電影比較文藝,考慮市場嗎?
A:如果它在電影手法、敘事結構上,還停留在我以前電影上,現在的年輕觀眾接受是有難度的。但現在敘事方法上,我采用了非線性敘事,用了懸疑的表達,來包裝這么一個80年代的愛情故事,也是希望更多觀眾看這部電影有代入感.
當然,它不可能和純商業電影比較,畢竟還有文藝情懷。但文藝電影不是說就不能被關注和接受。文藝市場這兩年也在逐漸擴大。像《何以為家》,票房就達到了三個多億。我認為一部電影,最重要的是故事講好,情感表達得特別充分,手法上更接近當下觀眾的觀影習慣,這樣,這部電影會有好的收獲吧。
 

 

 

指導單位:國家電影局        主辦單位:中央廣播電視總臺 上海市人民政府

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